Colpo di sogno è uno spettacolo di teatro danza pensato per bambine/i e famiglie, coprodotto da MAT-Movimenti Artistici Trasversali e IF Prana.

Colpo di sogno rinnova l’intesa artistica tra Silvia Bennett (autrice e coreografa) e Igor Vazzaz (musicista, scrittore e critico teatrale), che tornano a collaborare insieme dopo Splash!! (uno spettacolo ideato per bebè tra 5 e 8 mesi) per realizzare un nuovo progetto dedicato alle nuove generazioni. Questa collaborazione affonda le proprie radici in un percorso di ricerca sviluppato negli ultimi anni, incentrato sul dialogo tra musica e danza attraverso pratiche di improvvisazione e composizione istantanea ispirate alla tradizione performativa olandese. In Colpo di sogno, tale ricerca si amplia attraverso l’esplorazione di brani appartenenti alla tradizione popolare anglosassone rielaborati mediante sonorità contemporanee, e attraverso la costruzione di un linguaggio corporeo che intreccia gesto, movimento e danza. Il risultato è una drammaturgia poetica e immersiva, in cui musica e corpo si influenzano reciprocamente, generando paesaggi immaginativi aperti all’interpretazione e alla meraviglia.

In Colpo di sogno la ricerca si concentra sulla forza musicale della parola.

Lo spettacolo intreccia differenti registri espressivi: dalla narrazione alla poesia in lingua inglese, fino a toccare una dimensione astratta di ispirazione dadaista, sempre mediata dal movimento e dalla musica. Questo percorso nasce dal desiderio di indagare la parola come elemento capace di modificare la qualità del corpo e di aprire nuovi spazi immaginativi.

I materiali in scena sono oggetti semplici e di recupero, scelti da Silvia Bennett proprio perché sono quelli che permettono le trasformazioni più libere e che apparentemente non hanno pertinenza logica tra di loro, ma si accordano all’interno dello spettacolo proprio nella dimensione del “nonsense”, caratteristica del mondo dei sogni.

Vecchi abiti recuperati che cuciti insieme preparano al viaggio, piccoli oggetti fuori contesto che arrivano a formare dettagli importanti nella storia (un ramo che diventa un remo, tavole di legno che diventano una barca…), o ancora la balena, realizzata con plastica di recupero e immaginata dopo aver visto un’opera di Valente Taddei, in cui una balena volava sopra la testa di un personaggio. Con il contributo di Giacomo Pecchia e Olivia Rovai è stata quindi composta una scenografia semplice e poetica, che tende ad evocare l’estetica e le linee grafiche proprie di un’illustrazione.

Tale dimensione visiva è stata ulteriormente valorizzata dal lavoro della light designer Emese Csornai, con la quale Silvia Bennett collabora da molti anni tra Amsterdam e Berlino. La ricerca condivisa si concentra sul rapporto tra movimento, luce e spazio scenico, esplorando il modo in cui il disegno luminoso e le variazioni cromatiche possano trasformare la percezione del corpo del performer. Il risultato è un’esperienza immersiva che invita gli spettatori a compiere un viaggio emozionale, come se si trovassero all’interno di un dipinto in continua trasformazione.